В минувшие выходные в детской школе искусств состоялся спектакль, посвященный великой княгине Елизавете Федоровне Романовой «Гроз не боятся цветы». Он поставлен студенткой 5 курса СПбГИК Еленой Парфеновой, для которой это – дипломная работа.

В минувшие выходные в детской школе искусств состоялся спектакль, посвященный великой княгине Елизавете Федоровне Романовой «Гроз не боятся цветы». Он поставлен студенткой 5 курса СПбГИК Еленой Парфеновой, для которой это –; дипломная работа.

Елена получает специальность «Режиссура театрализованных представлений и массовых праздников», поэтому и «Гроз не боятся цветы» - скорее театрализованное представление, а не сценическая пьеса. Как объясняет Елена, «у нас нет времени на развитие конфликта, он должен быть дан сразу с помощью полярности образов: черное –; белое, и даже с использованием гротеска». Сценарий написала она сама, взяв за основу письма великой княгини, используя известные факты из ее жизни.

Сразу нужно сказать, что спектакль получился очень эффектным, причем в буквальном смысле: великолепные световые, звуковые эффекты, отлично вписавшиеся в образный ряд документальные кадры. И что самое любопытное: актеры - непрофессиональные. На вопрос, как она их собрала, Елена отвечает: «Стихийно». За три недели артистов удалось сбить в труппу. Громкие, одетые в подобие рубищ большевики-демоны, и одетые в белое, словно ангелы - сестры милосердия. Плакатно, живописно, музыкально - так можно определить ощущение от спектакля. Очень изобретательная сценография, позволяющая «монтировать» разные временные куски.

Почему именно жизнь великой княгини? « Потому что милосердие –; это очень актуально для сегодняшнего дня. Сейчас каждый думает только о себе, и хочется напомнить о важных вещах»,- отвечает Елена.

Спектакль смотрится очень цельно, и, как отметил шведский театральный режиссер Бобо Лунден, бывший на показе, актеры все вместе доносят до зрителя основную мысль о сострадании, передают эмоции от сердца к сердцу.

Из 15 исполнителей - часть впервые вышла на сцену, другие имеют опыт участия в студийных постановках. Самая интересная история о том, как попал в артисты, у Андрея Короткова (революционер-безбожник). Он работает в интернете и каждые два-три месяца меняет место жительства («Круто», - восхитились слушавшие его студенты-актеры). Две недели пробыл в Выборге, заскучал, смотрит: люди сидят, разговаривают. «Дай, думаю, спрошу, что такое?». Оказывается –; спектакль. Попросился, - взяли. Дебютантка ( великая княгиня) Ирина Караваева занималась, правда, в студии при 13-й школе у любимого преподавателя Ирины Кобзиной, также участницы спектакля и помощницы-консультанта режиссера. Роль князя Сергея Романова исполнил Иван Васильев, участник театра-студии при театре «Святая крепость», уже сыгравший в спектакле «Кошкин дом».

Андрей Севастюк, закончивший ГУСЭ, где только не играл: и в институтском кружке, и у Веры Кузнецовой, в театре на Мира. Бывалый, одним словом. Алексей Вишняков, еще один «безбожник», - студент Александровского колледжа, руководитель музыкальной группы «LongWay». Сестры милосердия и администраторы сцены - студентки местного филиала университета имени Герцена. Первокурсник Николай Иванов (филиал Университета имени Герцена) приехал к нам из Екатеринбурга, где в школе также занимался в театральном кружке. В спектакле он обращает на себя внимание светлым лицом на фоне грозных товарищей-революционеров. Это его первая роль во взрослом спектакле. Достаточно саркастично изобразили светское общество Татьяна Крыжановская и Александр Дубайлов, имеющие немалый опыт игры в киношной массовке. И Андрей Рассадовский (безбожник) также часто снимается в массовке, но в спектакле играет в первый раз.

Как не раз отмечали кинорежиссеры, выборгская массовка очень профессиональна. Так что спектакль удался и благодаря профессионализму наших непрофессионалов, а главное, - благодаря «термоядерной» энергии Елены Парфеновой. Немалую роль в успехе сыграл подбор музыки и стихов. Постановка начинается с гениальных строчек Тютчева: «Не плоть, а дух растлился в наши дни, и человек отчаянно тоскует», как нельзя более подходящих тому историческому отрезку времени, о котором речь, и современных, одновременно.

В представлении использовали музыку Чайковского, Шопена, Вагнера, Шуберта, Бортнянского и других знаменитых композиторов. В музыке донесся до нас и грохот бурь, и лирика недолгого счастья ушедшей эпохи.

Подробнее читайте на vyborg-press.ru ...

50 +